よくゾンビ映画は人種、経済格差など、社会問題を映し出す鏡として語られることがある。その論理でいくとゾンビ映画を語ることは、現在の社会を語ることになる。
同様に、『カメラを止めるな！』を語ることは、映画そのもののあり方を語ることになる。映画には、喜びも悲しみも、恐怖も笑いも詰まっている。そんな映画を観ることとは一体何か？映画を作ることとは一体何か？そして映画について後々語ることとは一体何か？
本作の具体的内容を語らずに本作について語るとなると、意味深な哲学的問いを投げかけることくらいしか残されていないように思えてしまう。しかしながら、こういった問いこそが、この映画に投げかけるべき問いであることだと思えてならないのだ。
という訳で、未見の方は、ぜひ。
表題通りの内容ですが、最近ぴあのアプリをダウンロードして使ってみています。
このアプリの一番の目玉は黒澤清の独占インタビュー。それも自分の映画製作背景について語るというものではなく、本人に影響を与えた10人の監督についての持論を展開するというもの。
8月12日の時点ではサム・ペキンパー、フェデリコ・フェリーニ、テオ・アンゲロブロス、そして小津安二郎の4人についてのインタビューが公開されています。
正直なところ、アンゲロブロスについてはほとんど知らなかったのですが、どの回においても黒澤監督の自身の体験と独自的な批評が大変面白く、教養的な意味で勉強になると同時に新しい見方を提示してくれます。
特に印象に残っているのは、『セーラー服と機関銃』（第三回）の助監督をやっていた際の、長回し撮影のエピソード（新宿の道路を行き交う車を自分一人で止めておかなくてはいけなかったとか、主人公の乗るバイクはすごく遅くてひやひやしたとか）と、小津安二郎はミニマリズムとか日本的とか言われるけど、全然そうじゃない、むしろ相当変わっている、という指摘です。
このインタビューを読むためだけにもアプリをダウンロードする価値はあると思います。
（追記：9/3/2018)
全てのインタビューが今では読めるようになっています。意外なチョイスも見受けられますが、最後はやはりスピルバーグ。特別扱いなので、前後編あります。インタビュー内でも触れられていますが、スピルバーグがすごいのは、1年に映画を2本撮ることが何度もあること、そしてその2本とも傑作であることだと思います。最近だと『レディー・プレイヤー1』と『ペンタゴン・ペーパーズ』が今年公開でした。個人的には地味な内容であるはずの後者の方に力がより入っていたような気がしました。
しばらく前に作った本ブログ内のカテゴリーで「愛すべきおバカ映画」というものを作っていたが、今の自分にはこの映画をそのカテゴリーには到底入れられそうにない。
80年代に量産されたアメリカの学園ものコメディ映画の中に、『ナーズの復讐』という作品がある。前からタイトルだけは聞いたことがあって、気になっていたので、ケーブルテレビのザ・シネマで録画視聴した（今日本では配信でしか観られないそうだ）。
この映画の背景説明に関しては、ライターの長谷川町蔵のコラムに詳しいが（見事な展開を見せるコラムになっているのでぜひ一読を勧めたい）
字幕で終始そのまま「ナーズ」と形容されている男子たちは、日本語の「オタク」が近い表現だと思うが、とにかく彼らの社会的地位は底辺だ。コンピューターも普及していない30年前の話なので、彼らは、今の日本における「オタク」とはまた違う次元の軽蔑的な扱いを高校時代まで受けてきた。そんな彼らが大学に入って、女性にもモテる（かもしれない）生活を送ろうと胸を躍らせていた矢先、体育会系の連中に（ジョックスと呼ばれる）に蹂躙される日々が始まる。当然ながら女子にも相手にされない。
最終的には「ナーズ(nerds)にも人権を！」とクイーンの名曲「伝説のチャンピオン」をバックに声高に唱えるナードたちなのだが、単刀直入に言えば彼らが物語の前半で行った性犯罪は完全に無視されたままだ（上の長谷川コラムにあるところの「今では犯罪認定のエロいギャグの数々」）。
これはどういうことなのか、少し未見の人に説明したい。
タイトル通り、オタクたちは復讐を果たすのだが、まず狙ったのは自分たちをバカにしてきた友愛会(女性の社交クラブ、ソロリティ(sorority)と呼ばれるもの）の女子たちだった。オタクたちは何をするんだろうと彼女たちが思っているところに、シャワーのところに忍び込んでいた主人公が急に飛び出してきて、裸の彼女たちを驚かす間に、別のメンバーが彼女たちの住む部屋にのぞき用の隠しカメラを設置してしまう。しかも、その映像を彼らは自分たちの宿舎のテレビで一晩中見る。
しかも、最終的に主人公ルイスは、ジョックの彼女、そしてソロリティの一員であるチアリーダーのジュディと恋人になる訳だが、その理由がルイスが彼氏のフリをして暗闇の中で関係を持ったら、あまりにも上手かったので「寝取ること」に成功したという支離滅裂なものだ。
こういったモテないオタクの男たちと、ミソジニー（女性嫌悪；好きの裏返しの結果として女性をリスペクトしないことも含む）は残念ながら相性がいい、ということは例えば全米で大人気のコメディドラマ"The Big Bang Theory"(ビッグバンセオリー ギークなボクらの恋愛法則）を見ても分かることだ。
（ちなみに参考にしたのは
The Adorkable Misogyny of The Big Bang Theory - YouTubeという鋭い分析を行っているこの動画。大意だけまとめると、主人公のオタクたちはたしかにマッチョな男性ではないが、しかしそれゆえに彼らの持っている女性に対する価値観の危なさが見えづらくなっていると論者は述べている）
この映画のタイトルは『ナーズの”復讐”』となっており、実際に復讐は果たされたのだが、その内容を考えてみれば末恐ろしい話なのはご理解頂けただろうか。
自分の特に好きなバンドにCreedence Clearwater Revival (CCR)というバンドがある。60年代後半から70年代前半にかけて、ものすごいペースでアルバムをリリースし、次から次へとヒット曲を連発し、そしてあっという間に解散していったバンドだ。彼らの特色は、アメリカ南部的なカントリーやブルースを取り込んだ泥臭いサウンドだったのだが、実は彼らはカリフォルニア出身のバンド。南でなく西だったのだ。南部アクセントで歌っていたメインボーカルも、憧れゆえに真似ただけのことらしい。そんな衝撃の事実を最近まで知らなかった。
ここ一、二年で観た映画によくCCRの音楽が使われている気がする。この間見た『ジュラシック・ワールド 炎の王国』でもCCRの"Don't Look Now"という曲が、バーでの場面で流れていた（らしい）。
Creedence Clearwater Revival: Don't Look Now
傑作怪獣映画『キングコング:髑髏島の巨神』でもCCRの"Run through the Jungle"（ジャングル探検の映画なのでそのまんま）がかかっていたし、チンピラ同士がただ倉庫で撃ち合いまくる、というシンプルな設定の快作『フリー・ファイアー』でも同曲が使われていた。どちらも70年代設定の作品なので、（ほぼ）同時代の音楽を使うのは自然なことなのだろう。
Creedence Clearwater Revival: Run Through The Jungle
こうやってアメリカ内でも模倣された別のアメリカ性（西海岸→南部）が時代を超えて、2010年代後半の映画に使われ、70年代当時のイメージが再生産されていく。それがいいことなのか悪いことなのかは別として。
で、何でこの投稿のタイトルにテイラー・スウィフトと書いているのかというと、彼女も元からカントリー音楽の聖地と言えるテネシー州ナッシュビルの出身だった訳ではなかったから。生まれも育ちもペンシルベニア州（ニューヨーク州と隣接している）だった彼女はカントリー・ミュージックへの憧れから、ナッシュビルに引っ越したらしい。”Welcome to New York!"なんて2014年に歌っていたことにーつまり本人は生粋のニューヨーカーではないのにもかかわらず、いつのまにかニューカマーを迎え入れる側についていたこと、まあ例えば東京においても似たようなことはあると思いますがー違和感がすごくあったのだが、よくよく考えてみれば、生まれ故郷にむしろ少し近づいていたのだった。
一応補足しておくと、彼女の音楽スタイルは当初はごりごりのカントリーで、徐々にロック、ポップ化して今に至る。若くしてカントリー・シンガーとして有名になった彼女だからこそ、ここまでの変遷がファンにとって興味深く映っていたのだろう、と邪推してしまう。
『アトミック・ブロンド』で緊張感ある分断されたベルリンの街と80年代のポップ・ヒッツという組み合わせがあったが、分断されたトランプ政権のアメリカを描く映画を作る上で、テイラー・スウィフトの音楽はどんな役割を果たすのだろうか。
『ペンタゴン・ペーパーズ』、前評判に負けぬ面白さの映画だ。上半期見た映画を振り返ってみると、この映画の残した印象はとりわけ強いことに気づく。
というのも、言論の自由とは？真実とは？という問題を新聞社の人間たちが追求する映画だと思ってみていたら、スパイスリラー的な要素満載でなおかつ女性のエンパワーメントを巡る映画だったから。
前者に関して言えば、冒頭からベトナム戦争のハードな描写が登場する。その直後にアメリカの記者がアメリカ政府の機密文書のコピーを密かに大量に取る場面があるが、この展開がまさしく冷戦期のアメリカのひりひりした状態を如実に語っている。
さらにこの映画は、半世紀前のアメリカ社会、すなわち新聞社がほとんど男性で構成されている環境で、トップの女性ケイ・グラハム（メリル・ストリープ）がどういった判断を下すのか、という一点に物語が収斂していく。
この点に関しては、新聞社の重役会議あるいは銀行との会議でドアを開けるとそこには高級スーツを身にまとった”おじさん”しかいない、というシーンが数回登場することに象徴されている。これは『羊たちの沈黙』で、FBI捜査官の主人公クラリスが他の女性がほとんどいない職場環境で、上司にいきなりセクハラ発言をされたり、女性だからという理由でどこか下に見られたりしながら仕事をしないといけない状況に似ている。
現在の日本の報道機関とこの映画で描かれるアメリカの新聞社を評論の中で比較している印象がしているが、一人の女性が自らの信念を見出しそれに従うというストーリーも今日的意味を十分に持っていることを忘れてはならないだろう。
